De entre los 56 artistas de 27 países habrá una artista de Nicaragua y once artistas de Colombia, Chile, Venezuela, Panamá, Cuba, República Dominicana, Brasil y México.
Esta docena de artistas combinan en sus trabajos pintura, escultura, grabado, instalación, dibujo, vídeo o fotografía, con los que abordan temas sociales, de género, de política, de medio ambiente, de inmigración, de paisaje, de hibridación cultural o de sexualidad.
El colombiano Inti Guerrero (Bogotá, 1983) como curador de la 38ª edición de la bienal EVA International, que abrirá al público el próximo 14 de abril en la ciudad irlandesa de Limerick, ha incluido, finalmente, a 12 artistas iberoamericanos dentro de su lista de 56 artistas y colectivos de 27 países.
El bogotano, que fue elegido curador de este evento en julio de 2016, ha seleccionado a sus compatriotas Juan Pablo Echeverri (Bogotá, 1978), Gonzalo Fuenmayor (Barranquilla, 1977), Jaime Ávila (Saboyá, Colombia, 1966) y Nicolás Vizcaíno (Bogotá, Colombia, 1991), a quienes se suman el chileno Juan Dávila (Santiago, 1946), el venezolano Alexander Apóstol (Barquisimeto, 1969), el panameño José Castrellón (Ciudad de Panamá, 1980), el cubano Napoles Marty (Camagüey, 1982), el dominicano David Pérez Karmadavis (Santo Domingo, 1976), el brasileño Beto Shwafaty (São Paulo, 1977), el mexicano Alejandro González Iñárritu (Ciudad de México, 1963) y, como única mujer artista, la nicaragüense Patricia Belli (Managua, 1964).
Guerrero, uno de los curadores más respetados e influyentes de su generación, ha decidido que este edición no tenga título, con lo que rompe con una tradición de la bienal que data de 1990. Esta decisión, tomada por el curador colombiano, está diseñada para enfatizar la palabra "Internacional" que es central para la identidad de EVA. Dicho término fue incorporado a este evento años después de su lanzamiendo previo como "e v+ a, Exhibition of Visual Art".
En palabras de Guerrero: "En nuestro estado actual de nacionalismos, fronteras rígidas, proteccionismo y un completo cambio de rumbo en la humanidad, donde la creencia liberal de un 'nunca más' parece desmantelarse, la palabra 'Internacional' de repente tiene un peso importante que vale la pena abrazar. Desde su fundación en 1977 en Limerick, EVA ha sido un precursor en la comprensión del mundo a través del arte en un diálogo transnacional, transcultural e internacional, presentando sus contradicciones, ansiedades y posibilidades".
Sin título, la bienal toma su punto de partida de la pintura 'Night Candles are Burnt Out (1927)' del artista irlandés Seán Keating. La pintura presenta una alegoría de la psique irlandesa en el advenimiento de la construcción de Ardnacrusha, una presa hidroeléctrica, construida ese mismo año en el límite del condado de Limerick. Ardnacrusha fue un símbolo de la ingeniería de principios del siglo XX, que aceleró la economía irlandesa y cambió radicalmente la sociedad del nuevo estado. La pintura de Keating representa una serie de personajes en el contexto del sitio de la construcción, cuyas vidas están destinadas a cambiar al comenzar una nueva era de progreso tecnológico.
"En lugar de una exposición temática monolítica, la exposición bienal se propone como un caleidoscopio de narrativas ensayísticas, retinales y corporales de presentación artística", señalan sus organizadores. Y añaden que el alcance generacional que se pondrá en juego dentro ella "sigue una proposición del curador Inti Guerrero de pensar la bienal como un 'museo temporal' donde el pasado se replantea para permitir una perspectiva crítica del presente".
Sus pinturas, siempre críticas, ácidas e incómodas, hablan de temas sociales y de género, de política, del paisaje y el goce.
Las culturas pop mainstream y juvenil, las actitudes de las personas y personajes, los estereotipos, la moda y el estilo, la música y los medios masivos son sus fuentes de inspiración.
A lo largo de su trayectoria de casi dos décadas, viene explorando, con sus dibujos precisos de carboncillo, temas de colonización, dislocación, exotismo, hibridación cultural y políticas de identidad.
Cineasta, guionista, productor, locutor y compositor mexicano, ganador de cuatro premios Óscar. Es considerado uno de los mejores cineastas en la actualidad.
Explora las conexiones entre el arte, los textos políticos o eventos sociopolíticos con la historia del arte o la arquitectura, principalmente de América Latina.
A través de fotografía, dibujo, grabado, serigrafía, instalación, video y escultura, desarrolla proyectos que tratan temas sociales, políticos y del medio ambiente.
Se identifica con los cambios culturales y el impacto que tienen en diferentes lugares. Su trabajo documenta como un testimonio poético, los vestigios de las culturas, y trata de proyectar con una conciencia social óptica, al hombre dentro de su contexto.
Utiliza diversidad de medios, con énfasis en el cruce de lo mecánico con lo artesanal. Los medios son el vehículo para construir significados acerca del equilibrio.
Su proceso creativo incluye escultura, dibujo e instalación y mira el espacio y la condición humana a través de formas orgánicas y geométricas.
Inició su trabajo relacionando el cuerpo en su forma tradicional dentro del perfomance y su ritualidad. Con el tiempo sus intereses fueron hacia afuera, investigando el tema migratorio y la relación entre individuos de diferentes nacionalidades.
Desarrolla una práctica basada en la investigación (en espacios, historias y visualizaciones) que busca conectar formal y conceptualmente cuestiones políticas, sociales y culturales, que están convergiendo al campo del arte.
Sus áreas de interés son la instalación, la gráfica seriada, la curaduría, la producción y diseño editorial, los proyectos comunitarios políticamente comprometidos y la redacción de textos críticos sobre arte y cultura visual.
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Cartel. Cortesía de EVA International
