Caixa Cultural inaugura una superproducción, con la poesía en el punto de mira, que cuenta con la participación de 500 autores internacionales. Por su parte, en Sesc abre sus puertas la 13ª Bienal de Arte Naif.
Abundan las retrospectivas de movimientos artísticos e históricos en Brasil. Caixa Cultural acoge una muestra de autores emergentes y un diálogo internacional, el MAR repasa el arte brasileño no figurativo y Despina revindica la importancia del arte tropicalista.
Abril y mayo han sido meses muy prolíficos para la programación expositiva brasileña. Museos, centros de arte y galerías han inaugurado numerosas producciones con un claro sabor nacional y en las que podemos encontrar obras de disciplinas que normalmente están alejadas de las pinacotecas. Es el caso de la poesía, que protagoniza una ambiciosa retrospectiva en Caixa Cultural y cuenta con obra de 500 autores nacionales e internacionales.
Tampoco es muy usual la inclusión de arte naif en el circuito expositivo institucional. Sin embargo, Sesc lleva ya casi treinta años celebrando su bienal naif, que este año llega a su decimotercera edición. Hasta 948 obras de 474 artistas brasileños se han presentado a este evento, cuyo jurado ha seleccionado finalmente 126 piezas que son un perfecto ejemplo de la evolución más reciente del arte naif, movimiento muy arraigado en Brasil.
Además, son muy numerosos los centros que apuestan por retrospectivas brasileñas. Caixa Cultural también inaugura una muestra de jóvenes talentos y la acompaña de un proyecto en el que pone en diálogo la obra de artistas emergentes con otros ya consagrados. El MAR aborda la evolución del arte no figurativo en Brasil a lo largo de los últimos cincuenta años y el MAC USP y la Pinacoteca de São Paulo tiran de sus fondos para ofrecer un nuevo recorrido por su colección permanente.
Por su parte, Instituto Itaú Cultural celebra treinta años desde su fundación y el CCBB analiza la evolución de la moda brasileña durante el último siglo. ¡Pero aún hay más! El Museu Afro Brasil rinde homenaje a la ciudad de São Paulo repasando su representación histórica y el Museo Oscar Niemeyerapuesta por llevar la cartografía al museo a través de mapas que reflejan fielmente cómo era el Brasil de hace cinco siglos.
También hay muestras individuales, aunque son las menos. Entre las más importantes destaca la que presenta Amanda Mei (São Paulo, 1980) en Funarte y la del colectivo Apoena (Brasil) en el Centro Cultural Oswald de Andrade.
Es en el sector galerístico donde encontramos una mayor apertura internacional, aunque hemos querido destacar los estrenos, que protagonizan las galerías Zipper y Leme. La primera, por partida doble, pues presenta las primeras muestras en su espacio de Bruno Novelli (Fortaleza, Ceara, 1980) e Isis Gasparini (São Paulo, 1989). Leme hace lo propio con Osmar Dalio (São Paulo, 1959). No te pierdas nuestra selección completa, que puedes encontrar a continuación.
El fundador de la publicación literaria Plástico Bolha, Lucas Viriato, es el curador de esta muestra que lleva al museo una disciplina normalmente alejada del espacio expositivo: la poesía.
Además de ''Poesia agora'', Caixa Cultural inaugura otras tres producciones de primer nivel. La primera es una muestra colectiva en la que participan treinta jóvenes talentos de Brasil. Se acompaña de una exposición que presenta un diálogo intergeneracion
Amanda Mei, que obtuvo el Premio Funarte de Arte Contemporáneo en 2015, es la autora de esta exposición compuesta por pinturas y esculturas inéditas que abordan la creación del universo.
El título de la decimotercera edición de esta bienal es ''Todo mundo é, exceto quem não é''. 86 artistas participan en la muestra que se inaugura en el Sesc y que pone de manifiesto la importancia del naif en Brasil. Sesc Belenzinho completa la exposición
La exposición que cuenta con la colaboración del Sesc, aborda la evolución del arte brasileño no figurativo sesenta y cuatro años después de la primera muestra que le dedicó el MAR.
El colectivo Apoena, formado por Pedro Orlando y Karla Brito, mezcla en su obra body art, artes plásticas y performances. El resultado es una serie fotográfica muy visual que puede verse en el Centro Cultural Oswald de Andrade, que también acoge una muest
Hasta 120 artistas cuya obra se encuentra entre los fondos del MAC USP participan en esta muestra curada por Katia Canton. El centro también inaugura una exposición que documenta el proceso de transformación de la nueva sede del museo, que comenzó en 2012
La pinacoteca expone sus fondos fotográficas con esta retrospectiva de 250 instantáneas que abarca diferentes técnicas y narrativas. El museo también acoge ''O anjo exterminador'', de Nelson Leirner.
Una decena de artistas brasileños y extranjeros que emplean las nuevas tecnologías en la producción de obras de arte participan en esta exposición que cuestiona que las máquinas puedan sustituir a la mente humana.
El Museo Oscar Niemeyer aborda la importancia social y política de la cartografía a través de numerosos mapas que muestran Brasil del siglo XVI al XVIII. Además, el centro inaugura ''Circonjecturas'', de Rafael Silveira, y la producción ''Irmãos Campana''
Caio Reisewitz, Geraldo de Barros y Regina Silveira son algunos de los artistas que integran esta producción, con la que el Instituto Itaú Cultural celebra treinta años de actividad.
El CCBB presenta una triple inauguración que incluye un repaso de la moda brasileña durante el último siglo, una producción de Los Carpinteros y un repaso a la representación de la figura humana en los fondos del centro.
El Museu Afro Brasil rinde homenaje a la ciudad de São Paulo con esta muestra que repasa su representación histórica a través de 250 piezas. También inaugura ''1888'' y ''Geometria afro-brasileira y africana''.
El chileno Felipe Mujica expone por primera vez en Brasil de la mano de Casa Triângulo. Lo hace con un proyecto que incluye la presentación de un libro de artista y cuyo título es un verso del poeta Nicanor Parra.
El movimiento tropicalista ha experimentado un auge en Brasil durante los últimos cincuenta años. Desde que Hélio Oiticica abordara el tema en el Museu de Arte Moderna de Río de Janeiro, han sido muy numerosas las voces que han surgido reivindicando lo tr
La galería Leme presenta la primera exposición de Osmar Dalio en su espacio. El artista presenta un proyecto compuesto por esculturas de gran tamaño que dialogan entre sí, creando tensión y equilibrio al mismo tiempo.
Victor Brecheret, escultor nacido en Italia y residente en Brasil desde su infancia, es autor de algunos de los monumentos más destacados de São Paulo. En 1951 obtuvo el Premio al Mejor Escultor Nacional en la Bienal de São Paulo.
El uruguayo Marco Maggi pone de relieve pequeñas texturas en unas obras que amplían con gran resolución pequeños detalles que pasan inadvertidos en la vida cotidiana y a los que Maggi coloca en un lugar privilegiado.
La segunda exposición del argentino Eduardo Basualdo en Luisa Strina es un compendio de dos proyectos: ''CasiNo'', una macro instalación, y ''Sentido único'', que incluye objetos cinéticos y dibujos.
Bruno Novelli se estrena en Zipper con una serie de pinturas en las que conviven elementos de la cultura gráfica con tradiciones populares. La galería inaugura la primera muestra de Isis Gasparini.
Curada por Paula Borghi, esta exposición cuenta con la participación de ocho artistas que tienen como objeto de estudio la naturaleza del universo, la filosofía o las matemáticas.
La obra de Doña Cadú, la ceramista activa más anciana de Brasil (97), inspira a la curadora Maria Montero este proyecto que reivindica las raíces africanas de la artesanía latinoamericana.
Una docena de artistas, entre los que figuran João di Souza, Alex Flemming y Gabriel Wickbold presentan trabajos en los que abordan la identidad y construcción del cuerpo masculino.
Esta exposición de Ricardo Alcaide presenta un conjunto de ocho serigrafías de diferentes colores que han sido elaboradas especialmente para 55SP.
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Con un enfoque en la región metropolitana de Barcelona, la bienal busca destacar el papel activo de la ciudadanía en impulsar una transición socioecológica en Cataluña.
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Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) / Madrid, España
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