El Museo Picasso Málaga en colaboración con la Obra Social ”la Caixa” presenta la compleja producción del Andy Warhol (1928-1987), poniendo especial énfasis en las transmutaciones que experimenta el conjunto de su legado durante su trayectoria artística y en la naturaleza repetitiva, esquematizante y artificiosa de su trabajo visual durante más de tres décadas de febril actividad creadora.
Warhol. El arte mecánico incluye los iconos más emblemáticos y universales del mundo creado por Warhol: la lata de sopa Campbell’s, los retratos de Marilyn Monroe, Jackie Kennedy, Elvis Presley o Liz Taylor, pero también cine experimental, como sus Screen Tests o la legendaria instalación multimedia concebida con la banda de música The Velvet Underground.
Se trata de una exhaustiva radiografía del artista pop por excelencia a partir de casi 400 piezas entre pinturas, esculturas, dibujos, serigrafías, instalaciones, libros de artista, películas, portadas de discos, carteles, revistas, objetos de diseño y fotografías que proceden...de cuarenta y cinco prestadores —entre los que destaca el Museo Andy Warhol de Pittsburgh, que alberga la mayor colección de obras de arte y materiales de archivo de Warhol— y que permitirán a los visitantes sumergirse en el fascinante mundo de las sofisticadas imágenes de Warhol.
Comisariada por el director artístico del Museo Picasso Málaga, José Lebrero Stals, Warhol. El arte mecánico llega a Andalucía en su versión más amplia y completa, tras haberse presentado en las sedes de CaixaForum Barcelona y CaixaForum Madrid en donde ya ha sido visitada por más de 485.000 personas, siendo pues la última oportunidad de admirar esta gran retrospectiva sobre la figura y producción artística de Andy Warhol.
Warhol. El arte mecánico propone un completo y poliédrico recorrido que permite seguir el desarrollo creativo de este excepcional artista, desde sus inicios como incipiente diseñador gráfico comercial en la ciudad de Nueva York, en los años cincuenta, hasta su muerte en 1987, convertido ya en un mito universal. La muestra subraya varios aspectos de su obra, como por ejemplo la innovadora forma en que Warhol aplica la idea de proceso a su polifacética obra seriada, los fuertes vínculos biográficos, su producción artística y su originalidad y talento para combinar de un modo transversal y cíclico diferentes técnicas, medios y repertorios iconográficos. De esta forma crea representaciones que son al mismo tiempo canónicas, por formar parte de la historia oficial del arte occidental, y simbólicas, por haberse insertado en el imaginario colectivo popular contemporáneo.
La exposición, organizada por el Museo Picasso Málaga en colaboración con la Obra Social ”la Caixa”, incluye pinturas, esculturas, dibujos, serigrafías, instalaciones audiovisuales, libros de artista, películas, portadas de discos, pósteres, revistas, objetos y material fotográfico y sonoro, que acercan a los espectadores al mundo underground surgido en los inicios de la segunda mitad del siglo XX en Nueva York, cuando Warhol funda su legendario estudio, The Silver Factory.
Están representadas todas las etapas del artista, desde sus primeros dibujos en la década de los cincuenta, pasando por pinturas originales de muchas de sus creaciones más icónicas —Before and After (1961), Three Coke Bottles (1962), Brillo Soap Pads Box (1964-1968), Gold Marilyn (1962), Liz (1963), Mao (1973), Cow Wallpaper (1966) y un largo etcétera—, hasta el autorretrato de gran formato de 1986, que da la bienvenida a los visitantes en la entrada a la exposición. Además, tras su paso por CaixaForum Barcelona y CaixaForum Madrid, la exposición incorpora en el Museo Picasso Málaga las pinturas Campbell Soup (1962), Triple Rauschenberg (1962), Nine Jackies (1964) y doce lienzos de Mao (1973), así como los largometrajes Blow Job (1964), Eat (1964) y Sunset (1967) y también obra gráfica y material documental adicional.
La mecánica del arte
La muestra focaliza la atención en la innovadora forma en que Warhol recoge y actualiza para su tiempo las invenciones industriales del siglo XIX. Usa todo tipo de técnicas y de máquinas, desde la serigrafía hasta la grabadora de vídeo, dando importancia a la edición como principio esencial en su obra, con patrones productivos que él mismo definía como «propios de una cadena de montaje». Por eso llegó a calificar su obra como de arte mecánico, aparentemente impersonal. Así cortocircuitaba la tentación de otorgarle una carga de espiritualidad intencional que cínicamente no quería que se le atribuyera. El silencio nihilista de Warhol, en una obra espectacularmente visual como la suya, es de hecho, y paradójicamente, uno de los factores que dan altura poética a su trabajo.
Se ha querido hacer especial énfasis en algunas de sus más emblemáticas instalaciones, como el espacio que acoge las Silver Clouds, realizadas en un material reflectante experimental, fabricado especialmente para el Programa Espacial de la NASA, y que evocan la ligereza de los cielos y la ingravidez del espacio exterior. También se exhibe Exploding Plastic Inevitable, el extravagante espectáculo que incluía actuaciones con The Velvet Underground and Nico y que resultó una auténtica explosión conceptual de sonido y movimiento.
Asimismo, la exposición incluye un espacio de documentación – procedente de la Colección de Paul Maréchal (Canadá), que recoge multitud de colaboraciones de Warhol para portadas de discos, carteles, anuncios, libros o televisión.
En el Museo Picasso Málaga la exposición incluye un total de 397 piezas entre pinturas, esculturas, dibujos, serigrafías, instalaciones, libros de artista, películas, portadas de discos, carteles, revistas, objetos de diseño y fotografías procedentes de cuarenta y cinco prestadores, entre los que destacan Andy Warhol Museum (Pittsburgh), el Museum of Modern Art (Nueva York), el Metropolitan Museum of Art (Nueva York), The Menil Collection (Houston), el Centre Pompidou (París), la Tate (Londres) y el Museo Nacional Centro de arte Reina Sofía (Madrid), así como otras instituciones públicas y colecciones privadas internacionales y de nuestro país.
Una máquina experimental
La exposición parte de los inicios profesionales de Warhol en la Nueva York de 1949, cuando Andrew Warhola empezaba una exitosa carrera como diseñador gráfico para revistas como Glamour, Vogue o Harper’s Bazaar, grandes sellos discográficos como Columbia Records o Prestige Records, e importantes marcas comerciales como Tiffany & Co.
Coleccionista empedernido, Warhol también demostró pronto un marcado interés por el arte contemporáneo, que triunfaba por aquel entonces en la ciudad. No tardó en abordar como artista el mundo de las galerías de arte, consagrándose como el artista pop por excelencia en torno a 1960-1961. Lo hizo estetizando productos de consumo, como sus célebres series de las sopas Campbell’s, o transformando en grandes iconos del arte contemporáneo a los mitos del cine de la época, como Marilyn Monroe o Liz Taylor. Con el tiempo Andy Warhol se convierte en un mito capaz de producir una amplia gama productos de consumo masivo: los Rolling Stones, Jean M. Basquiat, Marcel Duchamp o David Bowie son transformados en mercancía cultural por su mano y como tales parecen confirmar la verdad que reside en los principios de Mi filosofía de A a la B y de B a la A escrita por Warhol.
El singular punto de encuentro que representó The Silver Factory se convirtió en un laboratorio cultural experimental, a la vez que sede de un nuevo tipo de empresa cultural. Fue el escenario para desarrollar sus radicales proyectos cinematográficos o sus trabajos multimedia como productor musical. Tras superar un intento de asesinato en 1968, Warhol cambió de táctica creativa y se convirtió a sí mismo en personaje. Trasladó la sede de sus operaciones comerciales y estéticas a The Office, un espacio más burgués y ordenado logísticamente. Superada la muerte, se convirtió en un artista-empresario: dirigió la revista Interview, pintó retratos de famosos entre otros, los del boxeador Muhammad Alí o del escultor Miguel Berrocal (presente en esta exposición gracias a la colaboración de la Fundación Escultor Berrocal para las Artes) y respondió a todo tipo de encargos comerciales, hasta su inesperado fallecimiento.
Fotografiando a Warhol
Andy Warhol conocía el poder de comunicación de la fotografía y desde sus comienzos él mismo experimentó las posibilidades que le brindaba este medio en la creación de su imagen pública. Así, en la sala de proyección se podrá ver una selección de retratos fotográficos del artista que forman ya parte del imaginario colectivo y han contribuido a construir el mito en torno a él, a su vida y a su obra. A través de la mirada de 24 fotógrafos seleccionados -entre los que se encuentran grandes referentes internacionales como Richard Avedon, Cecil Beaton, Peggy Jarrell Kaplan, Robert Mapplethorpe, Duane Michals, Alberto Schommer Stephen Shore o Weegee- nos acercamos a la personalidad del artista a través de instantáneas, posados, retratos de estudio o escenas de su entorno más íntimo.
Además, para todos los públicos y en especial para familias, la exposición contempla un espacio especialmente dedicado a ellos, Fábrica Warhol, un espacio educativo dedicado a conocer y poner en práctica algunos de los medios y técnicas de reproducción y multiplicación de imágenes utilizados por el artista.
El complejo universo de Warhol, a debate
La exposición focaliza la atención en cuestiones esenciales para comprender el alcance universal de la obra de Warhol, como por ejemplo la innovadora forma en que aplica la idea de proceso a su polifacética obra seriada, los fuertes vínculos entre biografía personal y producción artística y, por supuesto, su originalidad y talento para combinar de un modo transversal y cíclico diferentes técnicas, medios y repertorios iconográficos. Estos son algunos de los temas en torno a los cuales girará el coloquio que se celebrará el jueves 31 de mayo a las 19 horas en el Auditorio del Museo Picasso Málaga y que reunirá a expertos conocedores de la obra y de los misterios del complejo universo de un artista que sobrepaso las fronteras del arte para invadir el universo de la cultura global del siglo XXI.
Se trata de Paloma Alarcó, Jefe de Conservación de Pintura Moderna del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza de Madrid y comisaria de la exposición ‘Mitos del Pop’ que organizó ese museo en el año 2014; Paul Maréchal, comisario y coleccionista especializado en la obra de Andy Warhol; Javier Panera, Director del Máster en Estudios Avanzados en Historia del Arte de la Universidad de Salamanca y comisario de la exposición 'All Yesterday's Parties.Andy Warhol, música y vinilos' que se llevó a cabo en el MUSAC en al año 2016; y José Lebrero, Director artístico del Museo Picasso Málaga y comisario de esta exposición
Publicación con La Fábrica
Con motivo de esta exposición el Museo Picasso Málaga y La Fábrica han editado la publicación Andy Warhol. El arte mecánico, con textos de Robert Rosenblum, John Finlay, Peter Schjeldhal y Rosalind E. Krauss, así como una entrevista que Benjamín H.D. Buchloh realizó al artista en 1985. Profusamente ilustrado, el catálogo se ha editado tanto en español como en inglés, y cuenta con 260 páginas.
Música neoyorquina de los años 70 y otras actividades paralelas
Andy Warhol creó y vivió aquel Nueva York glam, pre-punk, de los años 70 del que ya no queda más que unas canciones indisolublemente ligadas a aquella atmósfera bohemia y underground. Por ello, en su canal de Spotify, el Museo Picasso Málaga propone volver a escuchar a The Velvet Underground, Nico, The Rolling Stones, Thelonius Monk o David Bowie, algunas de cuyas portadas diseñadas por Warhol están presentes en esta exposición.
Como es habitual, se organizarán varias jornadas especiales dedicadas a la exposición, la primera de las cuales Un día con Warhol se llevarán a cabo el sábado 2 de junio, con actividades para niños, familias y adultos. Una segunda jornada dedicada al artista se celebrará el sábado 15 de septiembre. Además, los próximos días 18 y 19 de julio tendrá lugar un Taller de serigrafía para adultos.
Nuestra edición estival de Cine de Verano durante los meses de junio, julio, agosto y septiembre combinará en una ‘sesión doble’ con visita a la exposición y posterior proyección de una película en el jardín. Ya en septiembre, los días 12 y 13 de ese mes tendrá lugar el seminario “El arte mecánico. Dejar de ser original” que, coorganizado con la Universidad Internacional de Andalucía, profundizará en el conocimiento del marco teórico y económico de la obra de arte reproducida y el múltiple desde el Renacimiento hasta nuestros días y se reflexionará sobre conceptos asociados al valor económico y la democratización de la cultura.
Esta nueva exposición en el Museo Picasso Málaga será el tema central de las visitas guiadas tituladas Charlas en el Museo, que tienen lugar todos los sábados a las 12.00 horas. Para participar, tan sólo es necesario inscribirse en la Taquilla, pues la visita es gratuita con la adquisición de la entrada.
Los talleres de verano Mecánicos del arte para niños y jóvenes de 4 a 15 años estarán también dedicados a la obra multidisciplinar del artista, y se llevarán a cabo durante el mes de julio. Las inscripciones pueden realizarse desde el 4 de junio en la web de la pinacoteca. El calendario completo, tanto para la comunidad escolar como para el público en general, así como toda la información relacionada con esta exposición puede consultarse en la web del Museo.
