A finales de 2015 surge SINESTESIA, proyecto en el que trabajo actualmente adentrándome en la música contemporánea para dotar de color al sonido. Se trata de una investigación que se aproxima a la realizada por Kandinsky a comienzos del s. XX, en la que una ópera de Wagner le llevó a elaborar una serie de ‘improvisaciones’ que mostraban como afectaba a su obra, una progresión armónica, una abrupta disonancia o un ritmo cambiante al escuchar una pieza de música clásica. En Sinestesia retomo y actualizo esta teoría a partir de bandas y músicos contemporáneos como Los planetas, Odio París, Warpaint, Sufjan Stevens y Jason Molina, mediante una labor de conceptualización en la que color, texto y grafismo resuelven la estructura musical para llevarla al campo pictórico.
Me apropio de su trabajo, su melodía y sus letras, para crear una nueva situación sobre el lienzo, manera que me permite ahondar...en situaciones cotidianas, exponerlas y dotarlas de valor.
Me interesa la propiedad táctil que puede surgir de esa melodía para concebir la obra como un poema visual. Para ello, parto de una paleta de grises en donde irrumpen el azul de Prusia, el turquesa y el rojo bermellón, entre otros. Pulsiones de colores ‘graves’ que rompen la armonía de la obra del mismo modo que lo hace el gesto de una línea rota y la palabra escrita.
Estos soundscapes/ paisajes sonoros introducen además dos elementos clave: el ruido y el silencio, en los que profundizo a partir de las primeras obras de John Cage realizadas entre los años treinta y los primeros cuarenta y su posterior pieza, 4’33’’ de 1952. Dos conceptos que se ven plasmados en diversas instalaciones a lo largo de toda la muestra.
Virginia Rivas.
Entrada actualizada el el 29 mar de 2017
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