LOS LUNES DE ARTE

Los lunes de arte

  • La emblemática sala de la Gran Vía estrena, a partir del próximo 19 de febrero y hasta julio de este año, esta serie documental que, por primera vez, aglutina un total de seis proyectos referidos a la vida y obra de los mejores pintores de todos los tiempos, desde Murillo hasta Sorolla, pasando por Salvador Dalí, Vincent Van Gogh o Paul Cézanne. Cada proyección supone un pase exclusivo en HD que da un contexto audiovisual único en torno a estos excepcionales pintores, con entrevistas a expertos, visitas a museos o talleres de restauración, etc. al tiempo que intenta resolver una serie de enigmas que todavía, a día de hoy, envuelven a las figuras de estos célebres artistas. El lunes 19 de febrero, a las 19:00 horas, dará comienzo el proyecto cultural más ambicioso del Palacio de la Prensa para la primera mitad de año con la proyección de “Los lunes de arte”, una serie de seis documentales que realiza un recorrido histórico por la vida y obra de los mejores pintores de todos los tiempos, con imágenes y entrevistas inéditas y pases exclusivos a las mejores exposiciones del mundo, filmados para la gran pantalla en espectacular HD, que harán las delicias de los amantes del arte. La activación se extenderá hasta el mes de julio de este año y ofrecerá un contexto audiovisual completo en torno a seis excepcionales pintores al tiempo que intentará resolver una serie de enigmas que todavía a día de hoy envuelven las figuras de estos artistas. “Murillo: El último viaje” abre este especial con motivo IV Centenario del nacimiento del pintor andaluz. Dirigido por José Manuel Gómez Vidal, gestor cultural, comisario de exposiciones y programador audiovisual y actual responsable del área audiovisual del Programa para la Internalización de la Cultura Española (PICE), el documental hace un recorrido por la vida de Bartolomé Esteban Murillo a través del análisis que de su obra y su figura realizan reconocidos investigadores como Enrique Valdivieso, Benito Navarrete, Luis Martínez Montiel, Ignacio Cano, Alfredo J. Morales, y José M. Baena, artistas como Pedro. G Romero, directores de Museos como Gabriele Finaldi (National Gallery de Londres), Valme Múñoz (Museo de Bellas Artes de Sevilla), conservadores como Guillaume Kientz (museo del Louvre de París) y una serie de profesionales de la restauración que han tenido entre sus manos cuadros como “Santo Tomás de Villanueva”, “San José y el niño” o “San Francisco de Asís a Jesús en la cruz”. Y es que pese a tratarse, indiscutiblemente, de uno de los más grandes de la historia, el pintor sevillano sufrió un premeditado expolio que ha hecho que hoy su obra se encuentre dispersa por los más importantes museos de todo el mundo. Es por ello que el documental cuenta con distintas localizaciones como el Museo de Bellas Artes de Sevilla, la parroquia de la Magdalena, Santa María la Blanca o el Hospital del Pozo Santo, llegando incluso a rodar escenas en el Museo del Louvre o en la National Gallery de Londres. Web: http://www.murilloelultimoviaje.com Trailer en youtube: https://youtu.be/IwPNhKrcN-c “Cézanne, retratos de una vida” ha sido el documental seleccionado para el lunes 12 de marzo. Y es que uno no puede apreciar el arte del siglo XX sin entender la importancia y el genio de Paul Cézanne. Padre fundador del arte moderno, el artista resulta ser un precursor del postimpresionismo, del cubismo y del fauvismo. Conocido por sus paisajes y sus naturalezas muertas, también destaca en el arte del retrato. A lo largo de toda su vida, Paul Cézanne se aplicará en pintar a sus familiares, sus amigos, su jardinero, incluso varias veces. La exposición “Retratos de Cézanne”, presentada en el museo de Orsay, ofrece la posibilidad de descubrir estas obras excepcionales, provenientes de colecciones privadas o de fondos de museos internacionales. Un recorrido cronológico que permite seguir la evolución del artista en su trabajo, sus múltiples versiones de un mismo modelo, y también de evocar las nociones de identidad y de similitudes, tan apreciadas por el gran maestro. Con las intervenciones de expertos y curadores de las mejores galerías del mundo así como correspondencia del propio artista, descubriremos más del que posiblemente es el impresionista menos conocido. El título elegido para el mes de abril, concretamente para el lunes 16, es la que ha sido considerada la primera película de óleos animados: “Loving Vincent”, un film homenaje a Van Gogh en el que cada fotograma es un cuadro pintado sobre óleo al más puro estilo Van Gogh. Sus 80 minutos de duración están compuestos por 65.000 fotogramas que han sido pintados, uno a uno, por una gran cantidad de excelentes pintores a lo largo de varios años, todos inspirándose en el estilo y arte magistral de Van Gogh. La película, dirigida por la realizadora polaca Dorota Kobiela y el británico Hugh Welchman, repasa la trayectoria artística de Van Gogh y recorre parte de su trágica y misteriosa vida a través de las cartas que escribía con frecuencia a su hermano Theo. En ella, “los actores” representan algunos de sus famosos cuadros y la animación de estas representaciones pintadas hace que los personajes se integren perfectamente en el cuadro obteniendo un resultado final a la altura de las pinturas del holandés. En un principio, Loving Vincent se ideó como un proyecto de cortometraje de animación donde Kobiela aunaría la pintura y el cine pero, tras su encuentro con Welchman, éste consiguió que fuera finalmente un largometraje con un equipo de 125 pintores llegados de todo el mundo a los Estudios Loving Vincent de Polonia y Grecia. En mayo de 1904 nacía uno de los mejores artistas de todos los tiempos, Salvador Dalí, y en conmemoración a esta fecha El Palacio de la Prensa programará el lunes 7 de mayo una proyección de 90 minutos que aúna material audiovisual que permitirá comprender el mundo intelectual y artístico sobre el que se basa la heterogénea y multidisciplinar obra de Salvador Dalí y ahondar en su figura personal. La proyección fusionará material de: "La vida secreta de Portlligat", audiovisual que repasa la vida y obra del pintor través de la casa que tenía en Portlligat, reconocida como única residencia y taller estable que tuvo el artista, y “La última gran obra”, documental biográfico sobre la creación del teatro museo Dalí de Figueres, explicado de la mano del propio Salvador Dalí, su amigo y artista Antoni Pitxot y la directora del centro de estudios dalinianos Montse Aguer, con material de archivo inédito y declaraciones e imágenes contextualizadas para entender cómo nació uno de los museos más visitados del mundo. El primero ganó el 14 de junio el premio de Oro de AVICOM, la sección audiovisual del ICOM, en la categoría de largometrajes de museos y es el segundo proyecto producido por la Fundación Dalí y realizado por DocDoc Films, después de la producción de “La última gran obra” (1er Premio Avicom 2015). El lunes 25 de mayo tendrá lugar la proyección “Canaletto y el arte de Venecia”. David Bickerstaff dirige este documental centrado en la vida y obra del pintor Canaletto y en la exposición temporal que ha ido recorriendo varias ciudades en todo el mundo. El Queen’s Gallery del Palacio de Buckingham ha sido el último lugar en albergar los diferentes cuadros del artista. Giovanni Antonio Canal, popularmente Canaletto, es conocido por sus escenas de Venecia del s. XVIII realizadas con exactitud, precisión y luminosidad. De una de las colecciones de arte más grande del mundo viene la extraordinaria historia de Canaletto y la ciudad que compartió con millones de personas a través de su arte. Con acceso exclusivo a la esperada exposición en la Queen’s Gallery, la película abre las puertas del Buckingham Palace en Londres y guía a los espectadores a través de las plazas y canales de Venecia que Canaletto inmortalizó a través de su arte. Conoceremos los comentarios y puntos de vista de expertos y los comisarios de la colección real y descubriremos la fascinante historia de cómo sus obras llegaron a ocupar un lugar en la Queen’s Gallery. Y como no podía estar presente en esta recopilación otro de los grandes pintores de todos los tiempos, el madrileño Joaquín Sorolla y Bastida. El siguiente documental, escogido para el lunes 4 de junio, presenta, bajo el título “Sorolla: la emoción del natural”, una película documental, de 52 minutos de duración, dirigida por José Luis López-Linares y coproducida por el Museo del Prado, en la que los mejores expertos en la obra de Sorolla mostrarán la cara más emocionante de la vida y la obra del que fuera considerado gran embajador de la cultura española en América. El gran maestro de la luz se revela en la intimidad de las salas del Museo del Prado, lugar donde siempre soñó mostrar su obra. La familia, la luz, los viajes y toda su producción plástica, mostrada al espectador de manera ordenada y armoniosa por las salas del museo. “La emoción del natural” nos cuenta la vida de Sorolla a través de viejas fotografías familiares, a las que el pintor era gran aficionado. También se sirve el director de algunos de los cuadros en los que retrató escenas de su propia vida. Rodada en alta definición la película recorre la obra del artista mostrándonos sus pinturas con todo detalle al mismo tiempo que un narrador las interpreta. Un documental perfecto para comprender el arte de Sorolla, el último gran maestro del Prado. El último gran título para esta serie documental llega a la gran pantalla el lunes 2 de julio de la mano de David Hockney en la Royal Academy of Arts: “Una visión más amplia” (2012) y “82 retratos y un bodegón” (2016). Ampliamente considerado como el artista más popular de Gran Bretaña, David Hockney es una sensación mundial con exposiciones en Londres, Nueva York, París, etc.., atrayendo a millones de visitantes en todo el mundo. A pesar de haber entrado en su 9ª década, Hockney no muestra absolutamente ninguna evidencia de desaceleración o pérdida de su portentosa fuerza y talento. La película, que se centra en dos exposiciones de gran éxito en 2012 y 2016 en la Royal Academy de Londres, ahonda en la figura de Hockney a través de sus propias declaraciones en profundas e íntimas entrevistas con el artista. Phil Grabsky, director de este largometraje, brinda así acceso privilegiado a esta celebración cinematográfica de la creatividad del arte, del siglo XXI. Las entradas de todos los documentales están ya disponibles en las plataformas on line habituales de venta de entradas, en la taquilla del cine y en super8.es LOS LUNES DE ARTE. PALACIO DE LA PRENSA DE MADRID · “Murillo: El último viaje”. Lunes 19 de febrero (19:00h.). · “Cézanne, retratos de una vida”. Lunes 12 de marzo (19:00h.). · “Loving Vincent”. Lunes 16 de abril (19:00h.). · "La vida secreta de Portlligat" y “La última gran obra”. Lunes 7 de mayo (19:00h.). · “Canaletto y el arte de Venecia”. Lunes 25 de mayo (19:00h.). · “Sorolla: la emoción del natural”. Lunes 4 de junio (19:00h.). · David Hockney en la Royal Academy of Arts: “Una visión más amplia” (2012) y “82 retratos y un bodegón” (2016). Lunes 2 de julio (19:00h.).

  • Dónde

    Palacio de la Prensa / Madrid, España


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