La Obra Social de la Fundación Ibercaja inaugura esta tarde, a las 20 horas, la exposición “La Tauromaquia: Pasión e innovación. Francisco de Goya y Pablo Picasso”, en el Museo Goya. Colección Ibercaja- Museo Camón Aznar, C/ Espoz y Mina, 23. Se compone de veintiséis aguatintas al azúcar grabadas sobre cobre realizadas por el artista para ilustrar el libro “La Tauromaquia o arte de torear de Pepe Illo”, la portada realizada en la técnica de la punta seca, 2 estampas adicionales con el tema del picador y 10 imágenes tomadas por el fotógrafo americano David Douglas Duncan, durante el proceso de creación de La Tauromaquia por Picasso. La muestra podrá visitarse hasta el 29 de octubre.
“La Tauromaquia: Pasión e innovación. Francisco de Goya y Pablo Picasso” ha sido presentada esta mañana por Juan Carlos Sánchez, jefe de la Obra Social de Ibercaja; Magdalena Lasala, coordinadora general de la...exposición y responsable del Programa de Educación y Cultura de la Obra Social de Ibercaja; Lola Durán y Rafael Inglada, comisarios de la exposición, y Rosario Añaños, directora del Museo Goya.
Uno de los autores más admirados por el artista fue Francisco de Goya, por ello el discurso expositivo incluye también un cronograma que relaciona la influencia de pintor aragonés en Picasso.
En la realización de esta exposición han colaborado El Museu Picasso de Barcelona, La Fundación Picasso-Museo Casa Natal de Málaga, la Galería Antonio de Suñer de Madrid y el archivo fotográfico de Edward Quinn.
“La Tauromaquia” forma parte de un ciclo de cuatro exposiciones que estudian la influencia de Goya grabador en grandes artistas del mundo contemporáneo. Se inició con la muestra de “Los Caprichos de Goya de Dalí”, y tras la de Picasso continuará con “Los Desastres del guerra”, de los Hermanos Chapman, y “Goya y sus Disparates”, de Víctor Mira. Todas ellas indagan en las imágenes, los significados, los pensamientos y percepciones vividas en torno a la obra goyesca y podrán visitarse en el Museo Goya, que expone de forma permanente la colección completa de las series grabadas, un marco excepcional que permite realizar un comparativa paralela de los maestros y establece un doble dialogo entre las estampas pensadas en el siglo XVIII por Goya y las realizadas en el siglo XX, bajo su inspiración, por artistas contemporáneos.
Goya, Picasso y el mundo de los toros, una pasión compartida
Goya y Picasso son los artistas que mejor comprenden y expresan el mundo de los toros en un país y unas épocas en las que el eje de la sociedad pasaba por los ruedos.
Goya trabajó la serie de grabados de la “Tauromaquia” entre 1814 y 1816, en un momento en el que había realizado las colecciones de las copias de Velázquez y los Caprichos, y estaba metido en la creación de Los desastres de la Guerra, simultaneando ambas series en algunos casos.
El pintor aragonés muestra una visión histórica de la tauromaquia en España desde la antigüedad. Puso en relieve las diferencia entre las dos escuelas de toreo que dominaban el panorama en la época, la navarro- aragonesa, con el Estudiante de Falces, Juanito Apiñani y Martincho por un lado, y la sevillana por otro, con Pepe Illo y Pedro Romero. Además, representó las diferentes suertes del toreo. Inicialmente grabó 33 planchas, aunque siete cobres fueron trabajados en el anverso y reverso, composiciones desechadas por el artista que no forman parte de la primera y segunda edición, pero que fueron incorporadas a las sucesivas.
Goya también fijo su atención en Pepe Illo, que con la colaboración de José de Tixera en la redacción, publicó por primera vez en Cádiz, en 1796, un texto en el que el torero sevillano quería establecer los cánones de la torería. Un tratado didáctico y regulador de lo que se consideraba la pureza del toreo. Le dedicó dos estampas: “Pepe Illo haciendo el recorte del toro” y “La desgraciada muerte de Pepe Illo” en la plaza de Madrid, además el diestro puede también identificarse en al menos tres de las estampas descartadas.
Pablo Picasso fue aficionado a las corridas desde la infancia ya que su padre, Don José Ruiz Blasco, le llevaba a la plaza tanto en Málaga como en La Coruña. La figura del toro y el torero fascinaron desde el primer momento al artista y el tema de sus primeras obras, tanto en pintura como en escultura y grabado fueron picadores.
A lo largo de su trayectoria, la fiesta estuvo presente en su vida y su obra; siempre tuvo contacto con toreros, e incluso cuando fija su residencia en el sur de Francia intentó recuperar el espectáculo de la corrida y buscó el contacto con aquellas personas relacionadas con el mundo taurino en Arles, Vallauris o Fréjus.
En 1928, Gustavo Gili y Roig pidió a Picasso que realizase las planchas para una edición de bibliofilia de “La Tauromaquia o arte de torear de Pepe Hillo”, encargo que entusiasma al pintor malagueño, tanto por su devoción por la fiesta taurina, como por su profunda admiración al genio de Goya, y especialmente a su obra grabada. En ese momento Picasso realizó siete aguafuertes. Tras muchos avatares, Picasso recibió en Cannes, en 1956, la visita de Gustavo Gili, hijo, con el fin de renovar la idea del proyecto de la tauromaquia iniciado por su padre. En 1957, el artista realizó en los sótanos de su villa “La Californie”, la punta seca y las veintiséis augatintas sobre cobre que ilustrarán el libro. La Tauromaquia (La Cometa. Gustavo Gili) fue publicado en 1959 en Barcelona. Ilustrado por Picasso, impreso por los talleres de la Sociedad Alianza de Artes Gráficas (SADAG), por talleres de Jaume Pla, de Barcelona y por Atelier Lacouriere. En enero de 1960 se exhiben las 26 aguatintas originales en la Sala Gaspar de Barcelona y en febrero del mismo año llega un ejemplar de la carpeta de La tauromaquia, al Museo Provincial de Bellas Artes de Málaga.
2 programas didácticos, un taller y visitas guiadas para todos los públicos
Escolares de Educación Primaria y Secundaria, y niños acompañados de adultos podrán disfrutar de las actividades complementarias programadas en torno a la muestra.
Mañana viernes comienzan las visitas guiadas que se realizarán de lunes a sábado, a las 10 y a las 17 horas, y los domingos y festivos a las 10 horas. Tienen una duración de 50 minutos y el precio es de 3 euros por persona.
Para niños a partir de 6 años acompañados de adultos se ha diseñado el taller “Jugar con los recuerdos de Picasso en los grabados de Goya”. Tiene una duración de 90 minutos, pueden participar grupos de hasta 25 personas, y se realizará los sábados a las 12 y 18 horas y los domingos y festivos a las 12 horas, el precio es de 3 euros para niños hasta 12 años y de 5 euros para los adultos. Las inscripciones para el taller y las visitas guiadas pueden realizarse en: museogoya@obrasocial.ibercaja.es y llamando al teléfono 976 397 328.
Los programas didácticos “Goya y Picasso, dos amigos dibujando arte” y “Descubrimos a Picasso a través de Francisco de Goya” ofrecen un taller y visita guiada a escolares de Educación Primaria y Secundaria, y una visita guiada para alumnos de Bachillerato y Ciclos Formativos. Se realizaran los jueves y viernes en horario de 10 y 11:30 horas, tienen una duración de 90 minutos y podrán participar grupos de hasta 25 alumnos. El precio es de 3 euros por escolar y los profesores están exentos de pago. Los interesados en participar pueden inscribirse en obrasocial.ibercaja.es o llamando al teléfono 976 397 328.
Entrada actualizada el el 21 jul de 2017
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